A la deriva en el mar de las lluvias y otros relatos de ciencia ficción.

A la ciencia ficción se la suele relacionar con un género frío y tecnológico. 

Como veremos en «A la deriva en el mar de las lluvias y otros relatos» no es así.

Las relaciones sociales se ven nítidamente representadas en cada una de las historias en este compendio de relatos.

Los escenarios que nos plantea este libro ponen en cuestión dichas relaciones, llevándolas a un plano donde el lector se sentirá fuera de su zona de confort.

Como en todas las disciplinas, entre los autores del género, hay diferentes formas de entender la ciencia ficción. Creo que a través de sus relatos cortos podemos acercarnos a ellos y apreciar el estilo de sus textos.

Las obras galardonadas por la Asociación de escritores de ciencia ficción y fantasía de Estados Unidos (SFWA) son una buena referencia para seguir a estos grandes autores.

En estos relatos de ciencia ficción podemos apreciar la facilidad con la que nos adentramos en las historias que nos proponen. Tan solo en un par de párrafos el lector se encontrará inmerso en los mundos que proponen sus creadores.

La antología que nos presenta Mariano Villarreal bajo el sello editorial Sportula (enlace externo) es una buena muestra de ello.

Nos encontramos ante una gran selección de relatos de ciencia ficción: un premio Nebula 2013, dos premios Hugo 2010 y 2014, y un British Science Fiction 2012.

La cubierta del libro es muy sugerente, no en vano es obra de una gran diseñador: Alex Popescu, conocido por colaborar en películas como Prometheus o Piratas del Caribe.

Este volumen cuenta con ocho relatos de ciencia ficción de diferente estilo y temática.

«La señora astronauta de Marte», de Mary Robinnette Kowal.

Es una historia sobre el progreso de la humanidad en la conquista del espacio pero llevado desde una visión muy cercana en las relaciones familiares. La autora propone la disyuntiva de elegir entre una relación sentimental y el conocimiento de nuevos mundos en los viajes espaciales.

«Algoritmos para el amor», de Ken Lui.

Versa sobre la relación del ser humano y la inteligencia artificial. Aunque parezca un tema un tanto manido, en este relato está expresado de una forma muy dinámica. Nos preguntamos: «¿Qué haremos cuando la inteligencia artificial entienda nuestros sentimientos mejor de lo que lo hacen nuestros congéneres?»

«Frigonovia», de Will McIntosh. 

Un relato que nos plantea la vida después de la muerte. Relaciones de amistad y amor con personas que se encuentran en un estado de semivida. Una historia que recuerda a «Ubik», de Philip K. Dick. (enlace interno)

«Regreso a casa», de Mike Resnick.

Emotivo relato que versa sobre las relaciones entre padres e hijo cuando este decide mutar de especie. La incomprensión ante un hecho realmente extraordinario.

«La verdad de los hechos, la verdad del corazón», de Ted Chiang.

Ciencia ficción especulativa sobre nuevas tecnologías que mejoran la percepción de nuestros recuerdos pero deterioran las relaciones sociales.

«Si fueras un dinosaurio, amor mío». Rachel Swirky.

Es un cuento que mezcla la fantasía y la ciencia ficción en clave de amor.

«La Amaryllis», de Carrie Vaugh.

Un relato que nos muestra el difícil equilibrio entre la ecología y la supervivencia humana.

«A la deriva en el mar de las lluvias», de Ian Sales.

Una odisea en el espacio: una expedición con base en la luna regresará a la Tierra bajo la sospecha de una tercera guerra mundial y la posibilidad de un futuro alternativo. 

Este relato me recordó a una de mis novelas: «El Carámbano rojo», no en vano aparecen los soviéticos gobernando el mundo.

De todos, el que más me conmovió fue «Regreso a casa», de Mike Resnick. Percibir la incomprensión de un padre hacia su hijo en las condiciones que se plantean me pareció turbador. Entender que el amor puede superar esa incomprensión, me agradó. Verlo desde la perspectiva futurista que nos ofrece el autor creo que es una genialidad.

Así pues, querido lector y amante de la ciencia ficción, te recomiendo esta antología.

¿Te gustan los relatos cortos de ciencia ficción?

¿Recomiendas alguno?


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Criaturas fantásticas. Los libros de Neil Gaiman.

Los relatos cortos son la esencia de las novelas. ¿Dónde he leído yo esta frase? 

En muchos casos una novela comienza por un relato, luego crece o no, pero en cualquier caso es una buena manera de ejercitar la imaginación, de afinar con las palabras justas, y llegar a los lectores.

De hecho mi última novela, «El Carámbano rojo», comenzó como una serie de relatos cortos que fui publicando semanalmente en un blog. Un joven universitario sale de su casa el día que comienzan las clases, y a partir de ahí, construí una ucronía ambientada en Madrid.

Cuando comencé a escribir no tenía idea a dónde iba a llegar. Al ver que mi personaje cogía fuerza, continué y poco a poco la historia se convirtió en una novela. Ocurre en muchas ocasiones: las novelas surgen de un compendio de relatos.

Desde hace unos meses me he decido a leer relatos cortos como una forma de aprendizaje para escribir una antología.

Fue así como un día tropecé con un libro de Neil Gaiman: Criaturas fantásticas.

Es una edición que se está distribuyendo en los colegios: una antología con muy buenos relatos de fantasía y ficción; todos ellos escritos por grandes autores que colaboran en la creación literaria orientada a los jóvenes gracias a una asociación sin ánimo de lucro.

Tanto en la cubierta de la novela como las ilustraciones interiores son atractivas. Tienen ese toque siniestro que atraen a los lectores ávidos de historias fantasiosas. Antes de cada capítulo, Neil Gaiman nos presenta al autor haciendo referencia a su obra y al relato que vamos a leer.

El museo de historia Antinatural presenta: Criaturas fantásticas. Neil Gaiman

Las historias  cuentan con la agilidad y el ritmo que gustan a los lectores. Podrás comprobar la verdadera potencia del relato corto. Podrás apreciar cómo en el primer párrafo te trasladarán a los mundos que proponen sus autores. En ellos encontrarás viajes en el tiempo, situaciones inverosímiles y criaturas increíbles: un grifo, un hombre lobo o un pájaro solar.

Nos encontramos ante una novela enciclopédica, donde se aglutina la experiencia y el buen hacer de autores en pro de futuras generaciones de escritores en colaboración con una plataforma sin ánimo de lucro: www.826dc.org.

Los autores que intervienen en «Criaturas fantásticas» antología son:

Boucher, Anthony, seudónimo de William Anthony Parker White. Fue escritor de ciencia ficción y primer traductor al inglés de Jorge Luis Borges.

Davison, Avram. Cultivó toda clase de géneros, desde ciencia ficción hasta novelas de detectives. También ucronías.

Delany, Samuel R. Ha escrito numerosos libros galardonados con diversos premios de ciencia ficción y fantasía. Es miembro del Salón de la Fama de la Ciencia Ficción.

Gaiman, Neil. Es autor de multitud de novelas y relatos cortos, incluyendo Coraline y El libro del cementerio, única novela premiada con las Medalla Newbery y Carnegie. También ha sido galardonado con los premios Nebula y Hugo.

Hopkinson, Nalo. Es una escritora premiada con un World Fantasy Award y editora de diversas antologías.

Jones, Diana Wynne. Fue escritora británica de fantasía y ciencia ficción. Ganó un World Fantasy Award por los logros de una vida en 2011.

Niven, Larry. Es autor de muchas obras de fantasía y ciencia ficción , incluyendo la novela Mundo Anillo.

Okorafor, Nnedi. Es escritora de novelas juveniles, galardonada con un World Award en 2010.

Yu, E. Lily. En 2012 recibió el Premio John W. Campbell a la mejor escritora novel.

Peter S. Beagle escritor tanto de ficción como de no ficción. Recibió un World Fantasy Award en 2011.

Otros autores: Stockton, Frank R. Wilson, Gaban, Headley, Maria Dahvana

De los relatos del libro de Neil Gaiman, «Criaturas fantásticas», el que más me gustó fue el de Peter S. Beagle, «Ven, Lady Muerte»:

Hagamos una gran fiesta e invitemos a Muerte, con la incertidumbre de conocer a quién se llevará.

Su introducción dice así: «Pensé que debíamos terminar con la más natural de todas las criaturas antinaturales. Y es que la Muerte es una de las cosas más naturales que existen…, aún cuando se trate de una mujer*».

*La premisa de este relato se basa en un equívoco sobre si la Muerte es un concepto masculino o femenino, ya que en los sustantivos ingleses no existe la diferenciación de género que sí tenemos en el castellano.

¡Disfruten, señores lectores!

¿Te gustan los relatos cortos de fantasía y ciencia ficción?

Si te gustan las novelas de ficción o fantasía, aquí comento otras obras.


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Lo mejor de «Isaac Asimov Science Fiction Magazine».

¿Cómo encontrar buenas novelas de ciencia ficción sin que ningún buscador de internet te lo recomiende?

Perdón, arañita, sé que eres buena, pero a veces me gusta andar al libre albedrío.

Hace unas semanas fui a la ciudad. Allí, mientras circulaba con el coche, vi unas casetas, justo donde otros años se celebraba la feria del libro. Un lugar de buenos recuerdos, en el que yo mismo firmé mis novelas. Decidí acercarme y echar un vistazo.

No era la feria del libro, pues estaba suspendida por una pandemia, pero había tiendas de libros, la mayoría de segunda mano.

Me gasté veinte euros en cinco libros de ediciones de bolsillo. Esto lo digo porque he oído en más de una ocasión que los libros son caros.

Uno de los libros fue:

Science fiction magazine

Lo que más me gusta de estas librerías es encontrar lo que no busco. Para lo que busco ya se ocupa nuestro amigo Google que es muy eficaz. Lo es tanto que pronto acabaremos en un mundo distópico parecido al de mi novela: «El sueño de Gark». (Si te gustan las historias de ficción sobre el control social, ya sabes ;D)

Ahora bien, cuando camino por el mundo real e indago entre multitud de libros, también sé, en cierto modo, lo que busco. Lo atractivo es encontrar lo que no espero. 

En este caso tropecé con una recopilación de los mejores relatos publicados en la revista Isaac Asimov Science Fiction Magazine.

Muchos de ellos galardonados en los premios Nébula y Hugo de la asociación de ciencia ficción norteamericana.

Este volumen en concreto tiene seis relatos. Sus autores son: Leigh Kennedy, Greg Bear, Lucius Shepard, Gardner Dozois, Connie Willis y Ocatvia Butler. 

Pertenecen a la gloriosa generación de escritores de ciencia ficción de los años 80, una época donde se generaron multitud de ideas que luego se llevaron al cine.

Los relatos son de distinto corte, pero en todos ellos hay un denominador común: la capacidad de sus autores para trasladarnos en pocas líneas a esos mundos tan lejanos de nuestra realidad. 

En ellos encontrarás una prosa ágil no exenta de futuras reflexiones, muchas de ellas premonitorias, que luego hemos descubierto en la ciencia ficción del siglo XXI: es aquí donde reside su genialidad.

Science fiction magazine

Este volumen tiene seis relatos:

«El fin de la vida tal y como la conocemos» de Lucius Shepard

Es un relato sobre una pareja para la que nada puede ser como antes. Destacó su desarrollo argumental, la maestría del autor para introducirte en una historia donde una pareja hace un viaje para darse una última oportunidad antes de separarse. Un argumento sencillo pero muy bien llevado.

«El apaciguador», por Gardner Dozois.

La historia de un niño que se sentía responsable de una catástrofe. Premio Nebula 1983. Apreciamos un ambiente apocalíptico y un final inesperado.

«Servicio de vigilancia», por Connie Willis.

Imaginemos que en tu trabajo de fin de carrera te destinan al bombardeo de Londres para la prevención de incendios. Una gran idea, una ficción ambientada en la segunda guerra mundial. Premios Nebula 1982 y Hugo 1983.

«Su cara peluda», por Leigh Kennedy.

Sobre los desórdenes emocionales que provoca en su instructor una brillante orangután que quiere llegar a ser best sellers. La psicología humana ante la evolución animal, con un final muy bueno.

«Lucha cruenta», por Greg Bear.

Un conflicto de dimensiones cósmicas entre dos especies evolucionadas en épocas diferentes del universo que se enfrentan como enemigos. Es un relato de lectura compleja que enfrenta nuestra capacidad de imaginación. Premio Nebula 1983.

«Hijo de Sangre», por Octavia Butler.

La historia de un grupo de hombres criados como ganado por extraterrestre que los utilizan como huéspedes de sus huevos. Premios Nebula 1984 y Hugo 1985.

Los que más me gustaron son: «Su cara peluda» e «Hijo de sangre», por su concepción psicológica de los hechos. 

Siempre me ha cautivado enfrentar al ser humano ante pruebas de difícil resolución.

En especial destaco «Hijos de Sangre», de Butler. Sientes el puro escalofrío de verte subyugado por una especie superior a la humana, percibes la exclavitud, te cuestionas si también los seres humanos hacemos lo mismo con el mundo animal. Es terrorífico, y recuerda a los alienígenas que años después se llevaron a la gran pantalla con Aliens.

Señores lectores, leer estos relatos nos aporta la visión que tenían en aquellos años los autores del género. 

Por cierto, llevo buscando este libro un buen rato en internet y Google no lo encuentra. 

La editorial Martínez Roca la compró hace unos años Planeta y tal vez esté descatalogado.


Solaris: un libro de ciencia ficción de componente psique.

Hace tiempo que un amigo me recomendó el libro de Solaris tras una charla en la que comentábamos el argumento de uno de mis novelas titulada Serendipias.

La cuestión que abordamos era determinar si el ser humano puede encontrar en otros lugares vida más inteligente que la nuestra. 

En principio la respuesta era afirmativa, ahora bien, llevado al mundo de las novelas o películas de ciencia ficción, solemos representar al extraterrestre como un ser despiadado que destruye sin pasión nuestro mundo.

Puede que en algunos casos los visitantes sean seres inteligentes pero siempre carecen de sentimientos tan profundos y puros como los que tenemos los terrícolas. 

Creo que es una manera muy subjetiva de ver al ser humano. Supongo que nos falta autocrítica y tal vez no nos guste pensar que somos lo más parecido a un virus devorando su propio planeta.

Solaris es un libro donde se plantean dos grandes cuestiones: nuestra inteligencia y la capacidad de comunicación con otros entes.

Stanislaw Lem nos plantea la siguientes preguntas:

¿Y si los seres humanos halláramos un  gigantesco océano protoplasmático (saturado, pues, de sustancias químicas disueltas) en un planeta de un sistema binario de estrellas en el cual se presume que tiene vida y, posiblemente, inteligencia?

¿Y si la comunicación con esa inteligencia fuera un difícil escollo para el ser humano? 

El problema de la comunicación con los extraterrestres es una cuestión que suele pasar de alto en muchas novelas de ciencia ficción. Siempre existe una mínima comunicación con los entes extraplanetarios, lo cual parece incongruente.

En Solaris esta comunicación es inexistente tal como la entendemos los seres humanos, es decir, con palabras o mensajes vocales o escritos. Son una serie de ocurrencias físicas que los componentes de la nave presuponen como respuestas a sus deseos particulares.

Cabe preguntarse pues: ¿y si existiera una inteligencia capaz de proporcionarnos elementos que faciliten nuestra felicidad y que estén fuera de alcance de nuestras posibilidades y entendimiento?

La novela tiene dos componentes relevantes. Por un lado encontraremos descripciones ricas en tonalidades y colores. El lector podrá evadirse en un mar cromático poco común. 

Por otro lado está la componente psique: la tripulación de Solaris se verá inmersa en situaciones incongruentes.

El ser humano será parte de una prueba incomprensible para su inteligencia.

¿Qué pensarías si tu pareja sentimental apareciera una mañana a tu lado, en la cama, a sabiendas de que ha fallecido hace tiempo? ¿Cómo podríamos explicar y asumir estas creaciones? 

La representación de estos personajes de inteligencia y aprendizaje continuo recuerda a los replicantes de Blade Runner. Seres artificiales con sentimientos. 

Escena final de la película Blade Runner.

Inquietante reflexión en la que se ve envuelto el protagonista: encontrar a un ser querido que sabes que no puede existir. Conocer un planeta que es más inteligente que el ser humano. Comprender que un ente puede hacer cosas por ti que nunca estarán a tu alcance.

Ahora, en el siglo XXI, todos estos conceptos han sido tratados con asiduidad, pero debemos valorar que Solaris se publicó en 1961.

La cuestión principal que relacionaba Serendipias y Solaris no era otra que asumir que existen formas de vida más inteligentes que la nuestra. Ambas novelas narran este argumento desde puntos distintos. 

En Solaris es una expedición la que encuentra un mundo de difícil disciermieto, perturbador y atractivo. 

En Serendipias la visión es inversa: es la inteligencia más desarrollada observando nuestro mundo, mostrando sus incongruencias y defectos.

Si te gusta explorar en otros mundos y plantearte temas de componente psique esta es una buena novela.

No encontrarás alienígenas con deseos destructivos, pero hallarás al ser humano ante una dura prueba: superarse así mismo en sus convicciones y creencias, o dejarse abatir ante hechos que no puede comprender. 

En cualquier caso el mensaje de Solaris es claro: nos queda mucho por aprender.

Solaris libro.




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Ubik: un libro que nos transportará a través del tiempo y el espacio.

Ubik libro

¿Te gustaría viajar en el tiempo, vivir otras realidades o transitar en una zona entre la vida y la muerte?

A los seres humanos nos gusta viajar en el tiempo y en el espacio.

Para esto último hemos inventado todo tipo de artilugios desde que se inventó la rueda. Sin embargo para viajar en el tiempo hemos de cerrar los ojos e imaginarlo, o bien leer alguna novela de ciencia ficción que nos lleve a otro punto de la historia pasada o futura.

«La máquina del tiempo» de H.G Wells o el DeLorean de «Back to the Future» podrán darnos ese empujón que nos transporte a otra época. Estos viajes son sin duda un anhelo recurrente en nuestra existencia.

Philip K. Dick nos lleva una vez más a las estadías donde el ser humano no tiene constancia fehaciente de la existencia.

Y aunque estemos hablando de ciencia ficción, nadie podrá negar que algo se escapa a nuestro entendimiento.

Sin embargo, tenemos la certeza que nuestra capacidad cerebral está infrautilizada; dicen que en 5%, por lo que queda demostrado que tenemos mucho recorrido en el desarrollo de la mente humana. 

En «Ubik» percibes que es así. 

La novela nos traslada a una realidad donde las capacidades psíquicas sobrenaturales. 

Los inerciales son un grupo de anti psíquicos que tratan de solucionar los problemas que sufre una empresa con algunos telépatas infiltrados.

Como todo buen lector de ciencia ficción, debemos abrir la mente para que la trama tenga la coherencia que Philip K. Dick nos ofrece. Todo se reduce a calibrar nuestro ojo, ese que tenemos en algún lugar en la materia gris. 

Sí podemos advertir vida alienígena interplanetaria u otras muchas fantasías que nos ofrece la ciencia ficción, entonces evidenciaremos los condimentos de esta novela como bastante creíbles.

«Ubik» es un libro que está ambientada en 1990, en una realidad que, como ocurre en muchas novelas escritas en el siglo pasado, nos llevan a una sociedad que no se ha dado, es decir, los autores de aquellas pronosticaron un desarrollo tecnológico y social mucho mayor.

La tecnología, los viajes espaciales y las capacidades de la mente humana se esperaban que fueran mucho mayores.

La novela se publicó en 1969, y como ocurre en otras novelas y películas de entonces, la realidad que se nos presenta para ese futuro de 1990 es mucho más sugerente y desarrollada de lo que luego ha ocurrido.

Ubik es un libro que nos plantea la vida después de la muerte: la semivida

Una persona podría salvar parte de su existencia con una friovaina, un artilugio que conserva la a la persona tras su muerte física conservando parte de sus capacidades mentales ya así poder comunicarse con ella.

«Ubik» es un libro que cuenta con innumerables referencias a utensilios de un futuro imaginario que hoy en día nos pueden parecer evidentes, pero no olvidemos cuándo se escribió esta novela. Ahora, cincuenta años después, existen algunas de las ingeniosas invenciones que Philip K. Dick ideó.

Y por otro lado, la novela nos traslada hacia una regresión temporal a 1939. En una realidad que muchos de nosotros no hemos vivido. En algunos pasajes se plantean cuestiones de la segunda guerra mundial. Puede que sea una reminiscencia de «El hombre en el castillo», la novela con la que Philip K. Dick ganó el Premio Hugo unos años antes.

Pero, ¿qué es Ubik? 

Es una palabra que no está en el diccionario. En latín hay una que se le parece: «ubique» que significa «en todas partes». 

Al comienzo de cada capítulo se hace referencia a Ubik como un producto de consumo de gran utilidad, desde un dentífrico, un sujetador o un crédito bancario, pero Ubik es más que todo eso, lo es todo:

“Yo soy Ubik. Antes de que el universo existiera , yo existía. Yo hice los soles y los mundos. Yo creé las vidas y los espacios que habitan. Yo cambio de lugar a mi antojo. Van donde yo dispongo y hacen lo que yo les ordeno. Yo soy el verbo y mi nombre no puede ser pronunciado. Es el nombre que nadie conoce. Me llaman Ubik, pero Ubik no es mi nombre. Soy. Seré siempre” .

Philip K. Dick.

A parte de estas consideraciones, debemos valorar la novela como una creación extraordinaria, adelantada a su tiempo. Imagino a los lectores de 1969 leyendo los viajes entre la vida y la muerte, entre el espacio y el tiempo. Una genialidad.

La edición que tengo entre manos tiene una reseña muy acertada de Terry Gilliam: 

“Para todo aquel que esté perdido en las realidades eternamente multiplicadas del mundo moderno, recordad: Philip k. Dick ya ha estado allí”.

Terry Gilliam.




La mano izquierda de la oscuridad. Ursula K. Le Guin.

Unos meses antes de que el hombre llegara a la luna, Ursula K. Le Guin se encaminaba en la conquista del espacio.

En «La mano izquierda de la oscuridad» los viajes a la luna deberían ser paseos de unos minutos o segundos. 

La novela nos plantea el futuro de la humanidad bajo una gran conferencia: Ekumen o federación galáctica de mundos habitados por seres humanos.

El enviado, como así nombran a Genry Ai, personaje principal de la novela, llega al planeta Gueden para ofrecerles la alianza.

Supongamos pues, que has comprado la novela recién publicada, allá por marzo de 1969 y en los noticieros hablan de los preparativos para que una nave estadounidense aterrice en la luna. 

Una vez te adentres en las capacidades que nos muestra «La mano izquierda de la oscuridad» es bastante posible que el viaje a la luna te parezca poco atractivo.

Bueno…, es cierto que estamos hablando de ciencia ficción y el viaje del Apolo 11 fue una realidad.

Pero debemos valorar la obra desde este punto de vista: la conquista de otros mundos que nos propone Le Guin se publicó cuando aun el hombre daba sus primeros pasos por el espacio. No en vano la novela ganó el premio Nébula ese año y el premio Hugo al año siguiente.

«La mano izquierda de la oscuridad» nos lleva por mundos humanos desconocidos, con organizaciones y formas de entender la vida diferentes.

El sentido de todo ello es hacer entender al lector que las diferencias entre sexos son las causantes de las guerras y los conflictos.

Imaginemos un planeta que no conoce la palabra «guerra», o una sociedad que no distingue sexos.

Imaginemos seres andróginos, sin sexo determinado, que pudieran procrear durante unos determinados días del mes (Kémmer) y que el resto del tiempo carecieran de esta motivación. 

Podrías ser padre o madre de descendientes en el sentido de haber parido a algunos de tus hijos y a otros no.

El Kémmer sería similar a la época de celo en los animales de naturaleza terrestre, y que un hombre/mujer estuviera siempre dispuesto a reproducirse (o dicho de otra manera siempre estuviera en época de celo) podría ser extraño.

Sin embargo el mensaje esencial de «La mano izquierda de la oscuridad» es dar a conocer al ser humano (el guedeano) sin diferencias raciales o sociales desde una sexualidad que no les determina.

Debemos pues valorar la novela como la innovación a un pensamiento que no distingue a las personas por su sexualidad, donde las condiciones para una guerra no se entenderían.

Es sin duda una idea antropológica.

Pronosticar que nuestro destino hubiera sido muy distinto si el mando o gobernación no lo hubiera ostentado el sexo masculino es la idea principal de mi primera novela: «Serendipias».

El mundo de Gueden es duro y frío, y sus habitantes son sobrios y reacios a cualquier cambio.

Ursula K. Le Guin creó todo un calendario distinto, desde los días a los meses, así como los solsticios o las diferentes horas del día. Toda una cronología propia para esta novela.

En la edición de bolsillo esta cronología figura al final del libro, véase con detalle la nomenclatura para entender mejor el texto.

Pero, ¿no seríamos también reacios, nosotros los terrícolas, si alguien nos dijera que somos un planeta más entre otros ochenta? 

Sobre todo si el mensajero fuera una visitante con una tecnología más avanzada que la nuestra.

Sinceramente, creo que los terrícolas encarcelaríamos al emisario y tomándolo como enemigo por la simple razón de que es desconocido.

Es otro de los mensajes que Le Guin quiere trasladar con esta novela: la unión de mundos en su diversidad.

La novela tiene algunos relatos contados como historias de aquel mundo que sirven de proclama o enseñanza, no exentos de la sutileza sobre los temas que se quieren abordar.

De entre sus pasajes, creo que este resume la belleza y el mensaje de «La mano izquierda de la oscuridad»:

“Faxe me miraba con ojos claros, cándidos, amables, y me miraba desde la tradición de trece mil años de edad: un modo de pensar y modo de vivir tan antiguo, tan firme, íntegro y coherente que daba a un ser humano la capacidad de olvidarse de sí mismo, (…)

Dijo con voz tranquila —La ignorancia es el campo del pensamiento. Lo indemostrable es el campo de la acción. (…)

¿Qué hay de cierto en este mundo predecible, inevitable, lo único cierto que se sabe del futuro de usted, y del mío?

—Que moriremos.

—Sí. Solo una pregunta tiene respuesta, y ya la conocemos…La vida es posible sólo a causa de esa permanente e intolerable incertidumbre: no conocer lo que vendrá”.

Ursula K. Le Guin.

¿Has leído esta novela?



El hombre en el castillo libro.

el hombre en el castillo libro

Cuántas novelas de ciencia ficción se han creado desde la eterna pregunta:

“¿Y si….?”

Supongo que Philip K. Dick se preguntó: ¿Y si la segunda guerra mundial la hubiera ganado el eje Alemania, Italia y Japón?

Supongamos por un momento que los Estados Unidos de América estuvieran ocupados por japoneses y alemanes, unos desde la costa oeste y los otros desde la este, compartiendo este gran territorio con sus dispares formas de ver el mundo, pero unidos por un mismo destino.

«El hombre en el Castillo» es una novela que se publicó en 1962. Se trata de una ucronía ambientada en los antiguos estados unidos quince años después de la guerra mundial.

Las ucronías, también llamadas novelas históricas alternativas, surgen en el momento en que su creador se pregunta: “¿y si..? desde un punto en los hechos de la historia suceden de otra manera.

Ese punto se conoce como punto Jonbar o punto de divergencia. Se denomina así en honor a John Barr, personaje de un relato de Jack Williamson.

Jack Williamson fue uno de los grandes escritores estadounidenses del siglo pasado galardonado con el Gran Maestro Nébula por la SFTWA.

Volvamos a nuestra realidad alternativa.

¿Qué hubiera ocurrido en el caso de que alemanes y japoneses gobernaran el mundo?

La idea es sumamente atractiva desde el prisma de la ciencia ficción. Este es el gran mérito de Philip K. Dick.

En muchas novelas o películas esta realidad alternativa se utiliza para crear variantes sobre un guión, sin embargo en El hombre en el castillo se aborda de lleno, mientras se suceden varios hilos argumentales.

Bajo un contexto histórico y político muy distinto al real, la novela transita por las inquietudes de los personajes involucrados creando historias relacionadas en sus propias inquietudes; digamos que la parte ideológica de los contendientes no es tan relevante.

«El hombre en el castillo» supuso el germen de mi novela: «El carámbano rojo».

La idea de crear una realidad alternativa sobre mi país me convenció de pleno. Era una apuesta arriesgada, pero no dudé en lanzarme al procesador de textos y comenzar a escribir sobre una ucronía ambientada en España en 1960. 

El punto jonbar se había producido en la guerra civil española, y la nueva línea argumental de la historia nos traslada a una Europa dominada por el sistema comunista, donde España, tras ganar la guerra a Franco, participa en una conferencia de repúblicas comunistas unidas a la madre Rusia.

A partir de aquí, la tinta corrió sin parar y surgió un mundo distinto al que hemos conocido. Quise poner a los lectores bajo una alternativa que tal vez no habrían imaginado.

El hombre en el castillo, premio Hugo a la mejor novela en 1963.

el hombre en el castillo libro

Una inquietante modo de ver a la sociedad norteamericana: bajo el dominio japonés y alemán, también rivales durante el relato.

Es singular y curioso ver dominada a una sociedad dominante. Las ucronías nos confieren estas licencias, y supongo que generan controversias entre los lectores dependiendo de su sensibilidad ante la alteración de los hechos en la medida de la importancia que le den a sus principios en relación a los acontecimientos históricos o políticos; pero no olvidemos que hablamos de ficción, de ciencia ficción.

En «El hombre en el castillo» se hace referencia a una novela ficticia: «La langosta se ha posado». Otra gran idea del autor, pues utiliza esta novela como vínculo e hilo conductor entre los personajes. Se trata de un libro que también muestra un mundo alternativo donde el Eje perdió la guerra.

Esta fue otra idea que me gustó, y que en cierto modo utilicé en «El Carámbano rojo». 

El hecho de que una novela dentro de una novela pudiera tomar un protagonismo relevante sobre los hechos, algo similar a una pequeña biblia que guía a los seguidores de la parte insurgente del sistema.

«El hombre en el castillo» se ha llevado a la pantalla gracias a Amazon en una serie televisiva en 2015.

Según la propia compañía el episodio de lanzamiento de la serie fue el más visto de todos los producidos por Amazon.

Para mí era evidente que fuera así, pues creo que la adaptación al cine debía haberse hecho desde hace muchos años pues una multitud de seguidores esperábamos ansiosos a ver en imágenes «El hombre en el castillo».

Supongo que si no se llevó antes a la gran pantalla fue porque a ningún productor le agradaba ver al pueblo estadounidense dominado por las naciones que llevaron al mundo a un holocausto, pero de eso tratan las ucronías, de realidades alternativas, que no siempre tienen que ser utópicas.

el hombre en el castillo libro



El árbol de las brujas. Ray Bradbury.

¿Truco o trato?

Hoy en día todos sabemos qué implica esta pregunta. La formulan en el día de los muertos, el primero de noviembre.

Puede que cuando suene el timbre de nuestra casa hasta nosotros estemos disfrazados y el susto se lo lleve el muchacho que está esperando en la puerta.

Un vampiro, una momia, un esqueleto o una bruja te mirarán con esa sonrisa perspicaz esperando que hagas trato y les des una golosina, de lo contrario te arriesgas a un truco sin saber si alguno de los que están en el umbral de tu puerta es realmente el malévolo espíritu que anda suelto en esta fecha.

El árbol de las brujas se publicó con The Halloween Tree, un título más acertado para la novela.

Supongo que en 1972 entre los hispanoparlantes no había mucha afición por Halloween.

Es una fiesta que hemos importado de norteamérica, y en España se trataba de una onomástica con una clara tradición religiosa.

De hecho sus raíces están vinculadas con la conmemoración celta del Samhain y la festividad cristiana del Día de Todos los Santos, celebrada por los católicos el 1 de noviembre. El Samhain aún perdura en Galicia y otros lugares como fiesta del Magosto.

Veinte años después de su publicación, Bradbury escribió y narró una versión animada de la novela para televisión, por lo que ganó un premio Emmy.

Particularmente nunca he sido aficionado a esta fiesta. Nací en una época donde esta forma de entender el día de los muertos no se conocía. Con los años, la influencia de las películas norteamericanas nos fueron iniciando en Halloween.

Hoy en día los muchachos hacen la fiesta la noche del 31 de Octubre. Los colegios promocionan esta forma de pasar un buen rato. Las chavales se disfrazan y van de puerta en puerta buscando su recompensa, pero sigo pensando que casi siempre hay trato, y muy pocas veces hay truco. 

Ahora bien, todos sabemos que hay algo oscuro unido a la muerte. No me refiero a la tristeza por la pérdida de un ser querido, sino a ese desconocido mundo donde habitan los entes relacionados con el terror. Ese espíritu maligno que puede estar en un cementerio, o en una tenebrosa casa a las afueras de nuestro barrio.

A esa casa fueron los chicos de esta novela, y en ella encontraron a Mortajosario: un personaje que hace truco o trato con ellos. Inevitablemente nuestros compañeros de viaje aceptaron las premisas del amo de aquella fúnebre posada, pues estaba en juego la vida de uno de los componentes del grupo.

El árbol de las brujas es una novela de corte fantástico. Es Bradbury en estado puro.

Sus descripciones son hermosas, casi poéticas. La mezcla de elementos es perfecta: música, olor, color y sentimientos, unidos en una misma lazada, y todo bajo el contexto lúgubre y perverso de un ser que tiene atenazados a unos muchachos que solo buscaban diversión. Mortajosario les conduce a través del mundo en un viaje que recuerda a los cuentos de hadas.

En ese viaje visitaran el antiguo Egipto, antigua Grecia, antigua Roma, los druidas celtas, la catedral de Notre Dame en el París medieval y el Día de los Muertos de en México: una idea muy acertada para conocer el día de los muertos en las distintas culturas del mundo.

También es una forma de hacernos entender qué importante es la muerte para el ser humano en todas sus representaciones, y todo esto llevado de la mano del magnífico Bradbury.

Halloween desde los ojos de Bradbury es otra fiesta, es un evento en el que puedes saborear texturas diversas, divisar colores, amar y odiar; todo se da en esa noche. La muerte y la vida.

Con el árbol de las brujas sentirás que eres ese niño que en alguna ocasión ha tenido miedo de la oscuridad, de los monstruos, o del propio miedo.

Podrás observar los destellos del espectacular árbol de calabazas, quedarás hipnotizado, y entenderás la grandeza de la prueba:

¿Cómo no sentirse igual que uno de los muchachos de la novela?

Sobretodo cuando la muerte de un amigo depende de ti.

Así pues, ten cuidado cuando esa noche llamen a tu puerta.

Tú decides: ¿truco o trato?

¿Has leído esta novela?

¿Quieres conocer más sobre este autor?

El hombre ilustrado, relatos de Ray Bradbury.

Zen en el arte de escribir. Consejos de Ray Bradbury.

La estrategia del parásito. César Mallorquí.

César Mallorquí. La estrategia del parásito. Ciencia ficción.

La estrategia del parásito. No puedes verlo pero siempre están ahí, vigilándote.

Es así como empieza la sinopsis de esta novela de César Mallorquí.

La estrategia del parásito es una ficción no muy alejada a lo que hoy en día podemos entender como el control de la sociedad, a través de un programa informático alojado en la red de internet.

¿Quién no se siente vigilado desde el momento en que encendemos un ordenador o el teléfono móvil?

Pensar que estamos controlados no nos hace feliz, es agobiante, aunque sabemos que es una realidad.

El ser humano elude todas las cosas negativas en pro de la supervivencia. Es algo similar a las enfermedades, los virus, y por supuesto los parásitos. 

Todo el mundo sabe que existen y que podemos caer bajo sus garras, pero nadie camina por la calle con una mascarilla, excepto en pandemias, y sin embargo: ¿quién puede negar que hay determinados parásitos que son como una pandemia aceptada por la sociedad?

En el caso que nos ocupa, todos deberíamos tener instalados un antivirus en nuestro ordenador personal, pero ¿crees que esto nos garantiza la inmunidad?

Pertenezco a la generación que nació sin internet, y puede que por ello sea más sensible a todo lo que conllevan las redes sociales. Sin embargo, como buen dinosaurio digital desconozco todo lo que está detrás de ese mundo y trato de sobrevivir de la mejor manera posible. 

Tengo amigos obsesionados con tanto mensaje de geoposicionamiento, pero el mundo ha cambiado y nadie va por ahí con un callejero de papel o una brújula para no perderse. 

En La estrategia del parásito de César Mallorquí se aborda el control social desde la primera línea del texto.

Lo primero que podrá sorprenderte es encontrar el título tachado, o lo que es lo mismo hackeado. Primera muestra de que la novela ha sido vulnerada por alguien ajeno al autor. Un comienzo muy bueno.

La acción se desarrolla en Madrid. El personaje principal es un universitario envuelto en una trama ágil, de prosa clara y narrada en primera persona. 

La destreza de César Mallorquí para llevarnos de la mano durante todo el relato es evidente. Los personajes son bastante reconocibles. En ocasiones me he sentido como el personaje principal con sus mismas inquietudes y frustraciones.

En ningún momento pierdes la senda marcada de los acontecimientos, ni tan siquiera cuando se han de explicar los conceptos más técnicos, relacionados a temas de programación informática.

El final de la novela nos guarda una sorpresa que, por supuesto no voy a desvelar, pero que vincula al lector en la trama: una idea muy original.

La novela en definitiva versa sobre el control de la sociedad por parte de un ente artificial ideado por el ser humano que progresa y aprende para ser más inteligente que su creador.

Comentarios de César Mallorquí.

La estrategia del parásito de César Mallorquí me ha recordado a El sueño de Gark, mi segunda novela, y al gran clásico de la literatura del siglo XX, 1984 de Orwell. Ambas novelas son de corte distópico, mientras que en La estrategia del parásito no tenemos esta sensación ficticia de los hechos. Los acontecimientos en la novela de Mallorquí son muy reales, muy verosímiles; podríamos decir que lo hemos vivido alguna vez. 

La estrategia del parásito forma parte de una trilogía que incluye los textos:

La estrategia del parásito, Manual de instrucciones para el fin del mundo y La hora zulú.

La vertiginosa acción de la primera novela continúa en en dos volúmenes que espero compartir con vosotros. Confío que el subversivo programa de control social no nos lo impida.

Indudablemente este tema siempre me ha atraído. Sé que estamos controlados pero nadie lo puede evitar. Es parte de nuestra génesis: ese deseo irrefrenable de saber las intimidades de los demás sin que ellos lo sepan. El pirateo no solo de bienes de consumo sino de experiencias y sentimientos ajenos.

Digamos entonces, que los seres humanos somos los creadores de estos algoritmos de búsqueda, de estos localizadores de personas, y pensemos que lo hacemos por el bien de la sociedad, y así,  quedaremos limpios de cualquier pecado.

¿Crees que este control es inevitable? 

¿Has leído La estrategia del parásito?

¿Te gustan las distopías?



El hombre ilustrado. Ray Bradbury.

El hombre ilustrado. Ray Bradbury. Relatos.

Si te gusta la fantasía y la ciencia ficción no te debes perder este clásico de la literatura. «El hombre ilustrado» es una de la obras maestras de Ray Bradbury.

Desde niños comenzó a crear cuentos. Su trabajo y amor por las letras es extraordinario.

Cuando comenta que para ser escritor has de comenzar escribiendo un relato a la semana durante diez años, te das cuenta que las musas solo existen para aquellos que trabajan duro todos los días, y que encontrarás la magia mucho tiempo después.

«El hombre ilustrado» es un conjunto de relatos de ficción que parten de la historia de un hombre que tiene tatuado su cuerpo con ilustraciones muy singulares.

Mencionar a Ray Bradbury es hablar de imaginación. Estos relatos versan sobre varios temas, muchos de ellos relacionados con el ser humano, marte, las estrellas, cohetes, o el papel que juega el hombre en relación con los viajes interestelares.

Como en «Crónicas marcianas», Ray Bradbury pasea por el espacio, juega con sus personajes, y mantiene una intriga en la que nos vemos en cierto modo involucrados.

Los temas que trata pueden ser hoy en día cotidianos, pero valoremos la obra desde el momento en que se escribió. Idear viajes planetarios, o androides en 1950 es una genialidad.

Sus diálogos son ágiles, los personajes creíbles, cualquiera de ellos puede ser uno de nosotros. La prosa es exacta y sublime; en ocasiones es la transcripción del verso.

Cuán cierta es aquella recomendación de Ray Bradbury en la que nos insta a leer poesía porque «Expande los sentidos y los mantiene en condiciones óptimas«.

«El hombre ilustrado» es en definitiva el cóctel perfecto entre ficción y pasión.

Me gustó especialmente la introducción: “Bailando, para no estar muerto”: un ejemplo de que escribir nos da la vida.

De los relatos, me quedo con “La larga lluvia”, “Los desterrados”, “El zorro y el bosque”, “Marionetas, S.A.” y “El hombre ilustrado”.

Todo forma parte de la eterna premisa de los creadores: «¿y si se diera tal circunstancia?

Y si… ocurriera esto, y si… fuera aquello.

Si te interesa la obra de Ray Bradbury, te recomiendo este artículo.

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Ray Bradbury.

Ray Bradbury fue un maestro de las letras, un mago de las ideas, un soñador y un luchador.

Si te interesa el proceso creativo como escritor, tiene una obra notable:

«Zen en el arte de escribir».

Aquí comento otras novelas de ciencia ficción, fantasía y terror.